viernes, 14 de diciembre de 2012

Detrás de Cristobal Balenciaga

Nicolas Ghesquière abandona su puesto como director creativo de la casa Balenciaga y en pocas semanas se conoce el nombre de su sustituto: el newyorkino Alexander Wang. Analizamos la historia del “couturier” por excelencia, Cristóbal Balenciaga, y cómo Nicolas Ghesquière recuperó el esplendor de la firma.

En los últimos meses, el mundo de la moda se asemeja cada vez más al mercado de fichajes deportivo. Ya sea por razones de desacuerdo o por motivos más trágicos –como el suicidio de Alexander McQueen– y escandalosos – como lo fueron las imágenes del gibraltareño John Galliano, ebrio y piropeando a Hitler-, lo cierto es que casi todas las grandes firmas han cambiado a su diseñador o director creativo. Alexander McQueen, Balmain, Dior, Yves Saint Laurent y, ahora, Balenciaga.

El pasado sábado 18 de noviembre, amanecíamos con la noticia del divorcio entre la casa Balenciaga y Nicolas Ghesquière. El que ha sido el director creativo de la casa desde 1997 salía discretamente pero levantando un gran revuelo entre los medios especializados. Ninguna de las partes ha explicado las causas, pero en el comunicado emitido, no figuraba la firma del diseñador lo que genera dudas sobre si la separación es tan amistosa como se afirma. El prestigio de Ghesquière era cada vez mayor de la mano de Balenciaga hasta el punto que el holding francés PPR se hizo con el 91% de la casa únicamente para contar con los servicios del diseñador francés.
Ghesquiere reinterpretaba en su colección primavera/verano 2012 uno de los sombreros que Cristóbal Balenciaga diseñó en la década de los sesenta para un vestido de novia.



El auténtico couturier.

“Cristóbal Balenciaga fue un maestro, un genio cuya visión vanguardista dictó las principales tendencias de la moda e inspiró a generaciones de diseñadores. Con un talento creativo incomparable, Nicolas ha aportado a Balenciaga una contribución artística esencial". Estas son las palabras que Pinault utilizaba como último elogio a Ghesquière en el comunicado, no obstante, la aportación del diseñador va más allá de “una contribución artística esencial”. Nicolas Ghesquière desde su llegada a firma en 1997 recuperó los valores, el esplendor e influencias desaparecidas del maestro Balenciaga.
La exitosa carrera en la alta costura del modisto vasco Cristóbal Balenciaga no comienza en París como se suele decir. En los años previos de mudarse a Francia debido a la Guerra Civil, ya vestía a la monarquía y aristocracia española y contaba con tiendas en San Sebastián, Madrid y Barcelona. No obstante, es innegable que la apertura de su taller en la rue George V es clave para que sea considerado por muchos el ‘padre de la alta costura’.

Más allá de su localización, la revolución que supuso Balenciaga se debe a su maestría a la hora de construir volúmenes y su capacidad para convertir la confección de ropa en “arquitectura en movimiento” y en escultura, como el dijo una vez. Coetáneo de Coco Chanel, compartían la visión moderna sobre la comodidad de la mujer aunque la desarrollaron de maneras distintas. Chanel apostaba por trajes de chaqueta en tweed, pantalones también para las mujeres, líneas sencillas y rectas; mientras tanto, Balenciaga estaba a la vanguardia de las nuevas siluetas femeninas creando algunas míticas hoy en día como la silueta “cocoon” (que significa capullo en ingés).. Formas amplias y cómodas que se ajustaban a las nuevas exigencias de la época. “Balenciaga es una de las tres maisons de la alta costura que mejor ha simbolizado la elegancia, sin renunciar al mismo tiempo a la modernidad”, declaró Ghesquière, “jugaba constantemente con los volúmenes, pero regalaba a la mujer mucha más libertad que los demás creadores de su tiempo”.

Era sinónimo de alta costura, siempre confeccionó él las prendas que vendía. No se limitaba a realizar bocetos y figurines que luego otros se encargarían de hacer realidad. De hecho, la inclusión de la casa Balenciaga en el prêt-à-porter no se produjo hasta 1987, quince años después de su muerte. La firma no supo adaptarse y sobrevivió discretamente hasta la llegada de Nicolas Ghesquière en 1997. Y Balenciaga volvía a estar en el mapa.

Rindió homenaje al modisto vasco con esta reinterpretación del sombrero que Balenciaga diseñó en el año 1968 y con este traje de silueta cocoon.
 
Ghesquière, el mesias
En los años 90, muchos de los aspectos del mundo de la moda cambiaron y evolucionaron hacia las formas que conocemos hoy en día. Las legendarias casas, por lo general, francesas abrieron las ventanas y vinieron nuevos aires. Galliano actualizó Givenchy y después Dior, Marc Jacobs hacía lo  mismo con Louis Vuitton y Balenciaga acertaba con la elección de Ghesquière.

Unos primeros años más tímidos pronto dieron paso a la adoración por parte de público y crítica. Encarnaba mejor que nadie los valores de Balenciaga en cuanto a innovación. Los dos eran unos visionarios. Ghesquière mantenía el estilo de la casa, revisando los archivos del modisto, sus cortes, sus siluetas, de manera que se hacía perceptible para cualquiera que conozca un poco las creaciones del vasco. A la vez, es uno de los diseñadores que menos se estanca en lo establecido y se renueva con nuevos materiales y líneas: futurista a la manera retro de los años sesenta, materiales metalizados, dorados, platas, hombreras marcadas en punta o abultadas y redondeadas.
Lo que resulta más sorprendente del fenómeno Ghesquière de los últimos años es la capacidad de influir en toda la esfera del mundo de la moda. Sus influencias llegaban más que las de ningún otro diseñador, prácticamente, sin que nos diéramos cuenta. Sofisticó el pañuelo palestino en 2007, miles personas empezaron a utilizarlos y Inditex proporcionaba un amplio abanico de modelos y colores;  en la colección primavera/ verano del 2008 presentó las sandalias de estilo gladiador y los estampados florales que nos acompañaron durante dos veranos seguidos; el pantalón harem en el año 2009 también tuvo un éxito rotundo en la calle; y en las últimas temporadas, las sudaderas futuristas y las chaquetas de motorista, son de su inspiración.

Se desconoce cual es el futuro del diseñador francés, pero ya se empieza a especular sobre la posible nueva marca propia de la mano del holding de lujo rival, LVMH. En cualquier caso, no desperdiciará el que dicen que es su mejor momento.

 
“Para mi nueva propuesta me vino a la mente piezas de robot, androides y piezas que provienen de los automóviles. Todo ello al servicio de una mujer andrógina y masculina” declaraba el diseñador tras el desfile en París primavera/verano 2007.

‘Alexander Wang is in da house’
Fueron muchos los nombres que se barajaban para sustituir a Ghesquière. Tal era la espectación comenzaron a sugir falsos rumores como la confirmación de Cristopher Kane, afirmado por la propia Anna dello Russo, editora jefe de Vogue Japón, a través de la red social Twitter. Sonó el joven francés Altuzarra, muy valorado desde el éxto de crítica y público en la pasarela parisina. Otros muchos apostaban porque se decidirían por promoción interna, tal como pasó con Sarah Burton en Alexander McQueen, pero, finalmente se confirmó: el diseñador americano Alexander Wang será el nuevo director artístico de Balenciaga.

El neoyorkino, que posee ya una firma propia,  desfila cada año en la semana de la moda de Nueva York. Lo que resulta paradójico es que no son pocos los que le han acusado de recibir demasiadas influiencias e incluso copiar al mismo al que hoy sustituye, Nicolas Ghesquière. Sus estilos son similares, ambos apuestan por diseños modernos, algo andróginos, y el uso de colores oscuros y nuevos materiales metalizados.

En cualquier caso, solo queda esperar la próxima semana de la moda de París; éste se suma a los múltiples cambios que ha sufrido la pasarela parisina en solo unos meses. El liston está muy alto pero,  ¿cómo le sentará a Alexander Wang el cambio de aires? 

Imágenes de Vogue.es

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Tependris Rising


¿Conoces a Mrs. Tependris?
Mrs Tependris es la mayor fashionista de todos los tiempos. Creada por el griego Konstantin Kakanias, es la protagonista de tres libros del artista (“Mrs. Tependris: the Contemporary Years”  o “Mrs. Tependris… just before the Olympic Games in Athens 2004”) y ahora también de la campaña para este otoño 2012 de Co.

El icónico personaje reaparece después de 4 años y lo hace moviéndose por primera vez. El guión de Tependris Rising lo escriben Justin Kern (co-diseñador de la firma junto a Stephanie Danan) y Melissa Stack, mientras la pareja de directores conocidos como The Pain dan vida al personaje.
Como curiosidad, añadiré que la ayudante de Mrs. Tependris está doblada por Tatiana von Furstenberg, vieja amiga de Kakanias y anfitriona de la fiesta en la que Mrs. Tependris fue presentada por primera vez en Nueva York allá por 1992; y lo irónico de que en el corto aparezca un desfile de la marca Co cuando, en realidad, los diseñadores Kern y Danan apuestan por videos de presentación en lugar de la presencia en fashion shows.

Konstantin Kakanias es conocido por sus ilustraciones, aparecidas en medios como The New Yorker o Vogue Paris,  y esculturas. Así como sus trabajos para Yves Saint Laurent y Christian Lacroix y la colaboración con un cómic para Diane von Furstenberg.

Solo me queda deciros que nos os podéis perder una de las animaciones de moda más divertida: llena de humor, de absurdo y de moda. ¡ARTE!


lunes, 24 de septiembre de 2012

Emilio Pucci S/S 2013.

Septiembre es moda, así que continuamos con su Fashion Weeks. Como ya comenté por Twitter tuvimos algunos problemas con Blogger pero seguimos adelante y se intentará que sea con la misma constancia.

En el desfile de Emilio Pucci durante la semana de la moda de Milán el pasado sábado, me llamaba la atención ciertas chaquetas bomber con una silueta muy deportiva. Peter Dundas, igual que Miuccia Prada, mandaba el claro mensaje de que el próximo verano lo que se lleva es lo asiático y lo hace con kimonos, sedas y bordados con motivos como leones y dragones.







Viendo las imágenes, me encantan estas cazadoras. No pasan desapercibidas y bien combinadas pueden ser esa prenda original que da fuerza al look. Sin embargo, me horroriza pensar en las combinaciones que pueden surgir a partir de ellas y, más aún, los clones de Inditex y sucedáneos. ¿Caerán las chaquetas pseudo-Pucci en la moda de instituto?

Imágenes de Vogue España y NowFashion.com

jueves, 13 de septiembre de 2012

Desmárcate: MM Marta Martí.

Septiembre no deja de ser una especie de nuevo año. Se inicia un nuevo curso, una nueva temporada, nos renovamos. Con ello también nuestro vestuario pero sobretodo también nuestros complementos. Todas esas ''cosillas'' que compramos para cambiar donde llevar las tarjetas, bolígrafos, maquillajes y demás. Marta Martí, estudiante de diseño gráfico en Barcelona, crea su propia marca (MM) y vende por Internet todos esos productos que necesitamos para ''llevar cosas'', hechos por ella misma con materiales naturales (sobretodo piel, también algodón, lino...)

Me gustan especialmente por su sencillez, los estampados naïf de sus estuches (el azul tribal es precioso) pero con puntos fuertes y atrevidos como el color de los clutchs ya sea en rosa neón, verdes o corales. Pero sobretodo me gustan porque son piezas artesanales y únicas, hechas una a una y que, sin duda, te aseguran la originalidad de tus complementos.

Una imagen vale más que mil palabras so, here we go!







Explora más en:




martes, 11 de septiembre de 2012

Quiero ser como Rebecca Minkoff.

Si alguien no se ha dado cuanta todavía por vivir debajo de las piedras lo anuncio: ¡LAS FASHION WEEKS ESTÁN AQUÍ! Eso es algo que ya sabemos todos pero, ¿Are u ready?

En primer lugar, si vas o has asistido alguna de las grandes pasarelas - como dice Liza Minelli sobre ir a Nueva York-  lo primero es difundir la noticia. Siembra la envidia porque, desde luego, eres afortunado. Si no puedes asistir a ninguna, no te preocupes porque es lo normal a pesar de lo que pueda parecer, ya que un 50% de la gente que sigues en Twitter coge el avión como quien se sube a un bus de línea.
Yo me conformaré con ir esta semana a Valencia Fashion Week. Si vas a asistir a un evento de moda parecido no pierdas la ilusión y prepárate como quien va al mejor acontecimiento del año. Un look cuidadosamente escogido y a disfrutar.

The Man Repeller+ Hilary Rhoda + Rebecca Minkoff te dan el resto de los consejos:
 

Es envidiable como estas tres mujeres pueden disfrutar del mundo de la moda desde dentro, con mucho humor y diversión. Un poco más de la cara amable de la moda. Les seguiremos la pista.
 
 

domingo, 9 de septiembre de 2012

Bright side of fashion


Cuando realmente te gusta algo o sientes pasión por algo, no hay nada como conocerlo más a fondo y descubrir todos sus matices: los más simpáticos, los más humanos, incluso los más oscuros. El mundo de la moda es, en apariencia, frío, distante, prepotente, superficial, sin embargo, cuando te sumerges en él puedes conocer su lado más luminoso.
Los videos del fotógrafo Justin Wu participan en esto mostrándonos a los modelos como jóvenes divertidos que cantan y bailan delante de una cámara (a veces, sin importar lo guapos que pueden salir) y no como los maniquís autómatas y de mirada gélida que acostumbramos a ver sobre la pasarela.
Make your Sunday ;)








Este de la cantante Florrie, todo looks Dolce&Gabbana. ¡WOW!. 


Finalmente, el artista junto a la genial Constance Jablonski





viernes, 7 de septiembre de 2012

El estilo de una adicta al té rojo o Alba Galocha.

El chic masculino de Alba Galocha me ha enamorado. Un estilo muy complicado de conseguir con éxito y cuya clave principal es el uso de prendas de clara inspiración masculina pero sin perder la feminidad. Para ello combina prendas más amplias en la parte de arriba con pantalones y leggins ajustados, usando principalmente negros, grises y blancos.




Los complementos son indispensables. No se separa de sus botas Dr. Martens (cómodas y estupendas), bolsos grandes, bufandas e, incluso, un bombín. Para los que todavía dudan de que la comodidad puede ir unida al estilo.







A esta gallega la hemos podido ver últimamente en la MBFW Madrid donde fue la ganadora del premio L'Oreal a mejor modelo junto a Davidelfín, galardonado por la mejor colección. También puedes seguir su blog Tea Time en Vogue.es. Un espacio muy cercano donde cuenta su día a día, explica algunos de los entresijos de la vida de una modelo y de paso nos enseña algunos de sus looks. Muy buena música, fotos sonriendo a la cámara y la auténtica vida de una modelo. Un encanto de chica.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Tendencias: cuero.

El  cuero viene pisando fuerte esta temporada. Lo veíamos en Valentino, Ferragamo, Yves Saint Laurent o Balmain y como es una de las tendencias que más me gustaa, considero esencial incorporar algo de cuero a tu armario si todavía no tienes nada.

En cuanto al cuero, lo mejor es no andarse por las ramas y apostar por básicos. La reina de los básicos  de este material es la chaqueta ‘perfecto’. Esta primera solo tiene las solapas de piel pero por su forma, es de mis preferidas. La segunda es para más arriesgados que además se apuntan a la moda de las tachuelas. Ambas son de Zara.




Si quieres algo de calidad pásate por Basic Leather (basicleather.es). Esta marca española ofrece camisetas, shorts, faldas, ¡todo de cuero! Aquí la calidad influye y mucho, ya que el cuero no es un material sencillo y es difícil conseguir que las prendas sienten bien. Nunca será lo mismo una falda de Loewe que una de Zara.

 

¿Te atreves con el cuero?
 

 

Wanna Try? KILLER QUEEN

Te levantas por la mañana y te desayunas con la noticia de que hoy es (o sería) el cumpleaños de Freddy Mercury. Primero no le das mucha importancia pero al rato te ves quitando la lista de reproducción de Anni B Sweet y los Kaiser Chiefs y buscando por las estanterías tu disco de Queen. Porque sí. Porque es lo que toca.

Todo esto me ha llevado al post de hoy. Todo esto y Killer Queen. Seis chasquidos (chas-chas-chas-chas-chas-chas), seis o cinco y medio porque el último se mezcla con la voz de Mercury que comienza a cantar:

She keeps Moet and Chandon in her pretty cabinet
'Let them eat cake' she says
Just like Marie Antoinette
A built in remedy for Khrushchev and Kennedy
And anytime an invitation you can decline
Caviar and cigarettes well versed in etiquette
Extraordinarily nice


Canciones que inspiran el día a día.


¿Por qué no probar hoy con un look Killer Queen?
 

martes, 4 de septiembre de 2012

Póker de ases

 
Lo establecido es aburrido y cansa. En el mundo de la moda, más que en ningún otro, estamos acostumbrados a oír siempre los mismos nombres y los consagrados caen en el aburrimiento. No obstante, a veces no se puede negar la calidad y con imagenes como estas, te quitas el sombrero ante los más grandes.
Mert Alas & Marcus Piggott, Emmanuelle Alt y Natalia Vodianova para Vogue Paris (Marzo 2012). Nada más que añadir.
 
 






lunes, 3 de septiembre de 2012

Epitafio a Gossip Girl.


Escribo esto como epitafio porque sé que nunca más lo podre hacer. Es decir, que lo hago ya o no lo hago nunca: Gossip Girl está virtualmente muerto. Los seguidores bien sabemos que la serie llega a su fin en la sexta temporada y no precisamente por problemas de producción o dinero: los derroteros por los que se están metiendo los Upper East Siders necesitan terminar ya si se quiere zanjar con algo de dignidad.
La coherencia y originalidad de los sucesos nunca fueron el punto fuerte de la serie pero siempre se mantenía cierto equilibrio para poder volver a una trama estable y a la que poder sacar partido con frases ocurrentes, situaciones increíbles pero realmente divertidas y alusiones irónicas a lo que me gusta llamar el mundillo fashion (me es inevitable pensar en todo lo que te puedes perder si no entiendes las agudezas de Blair&co. sobre moda). Sin embargo, el argumento es cada vez más ¿increíble?, además de irreversible.

En cualquier caso, no puedo negar que la serie me guste mucho y que me haya encantado durante ya varios años. De ella rescato esta definición que hace Blair de la moda en una conversación con Dan Humphrey.





"Fashion is the most powerful art there is. It's movement, design and architecture all in one. It shows the world who we are and who we'd like to be."




Solo me queda decir: XO XO Gossip Girl. (O “Besitos de parte de la Reina Cotilla” en el doblaje español que deja bastante que desear…)

 

domingo, 2 de septiembre de 2012

Omnipresente Marina.

Para DelPozo, Davidelfín, AmayaArzuaga, Victorio&Lucchino, Lemoniez, Juanjo Oliva y Devota&Lomba durante esta última edición de MBFWM.

A esta madrileña de 28 años no nos cansamos de verla sobre la pasarela de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Allá donde mires, está ella. Presente en (casi) todos los desfiles, Marina Pérez es en la actualidad una de las top models españolas más cotizadas internacionalmente. En mi opinión, es la Top Model española por excelencia, con muchos años de trabajo a sus espaldas y mucho sacrificio ya que empezaba con el modelaje a los 11 años.
Ojos azules enormes, piel pálida con pelo oscuro y, lo que parecen, unas ojeras siempre asomando.  En definitiva,  un rostro inconfundible que se ha podido ver no solo para firmas españolas como Mango, Victorio & Lucchino, Teresa Helbig o Ángel Schlesser, también internaciones -¡ y de gran calibre!- como Armani, Marc Jacobs, Bvlgari o Jimmy Choo.

Es Marina Pérez, que ya se sabe que no todas las grandes modelos salen en la prensa del corazón.

 

sábado, 1 de septiembre de 2012

Davidelfín.

Los desfiles de Davidelfín siempre traen alguna sorpresita. Ósea, que ya nadie espera una simple sucesión de sus diseños, los habituales Louboutin y, como ya se sabía, complementos por Pelayo Díaz (katelovesme).

 Si la última vez Mario Vaquerizo, Alaska y Bimba ponían música al desfile cantando "Absolutamente" de lo más ochentero; esta vez se trata de RUN A WAY un corto de Diego Postigo protagonizado por (adivinen...) Bimba Bosé que llega tarde al desfile y en su camino se cruza con todo tipo de amiguetes como Rosy de Palma, Mario&Alaska de nuevo (ahora son un pack indivisible), Topacio Fresh, Antonia San Juan, etc.

Si os lo habéis perdido o queréis volver a verlo podéis hacerlo en mitele.es, donde además podéis ver todos los desfiles en directo. ¡No os lo perdáis!
¿Qué os ha parecido?





viernes, 31 de agosto de 2012

KILL THE NIGHT. El cómic de 3.1 Phillip Lim



“Se trata de superhéroes modernos que caminan entre nosotros todos los días”. Phillip Lim pronunciaba estas palabras al terminar su desfile Otoño/Invierno de 2012. Con la colección inspirada en clásicos como V de Vendetta o Sin City, Phillip Lim ya tenía a sus héroes y heroínas. Solo le faltaba la historia.

El día 6 de septiembre, coincidiendo con la Fashion Night Out de Vogue, la firma lanzará un cómic creado para dicha colección. Una forma de promoción diferente y muy interesante, dibujada por la norte-americana Jan Duursema (Star Wars; Arion, Lord of Atlantis) y escrita por John Ostrander (conocido por títulos como Star Wars: Legacy, Suicide Squad o Grimjack) junto a, por supuesto, el mismo Phillip Lim.

Revisamos F/W 2012 de Phillip Lim,  la colección que inspiró un comic.









Puedes conseguir el cómic aquí o comprando en 3.1 Phillip Lim en Nueva York el 6 de septiembre durante la  Fashion Night Out (si puedes hacerlo, considérate muy afortunado!)